Vraag het Shikibu - Ontdek de Koreaanse acht wijsheidsverhalen

Vraag het Shikibu

Shikibu Tsuku is een begeleidende stem in Mantifang. Ze is geboren uit een Koreaans en Japans geslacht, met een hart dat naar Korea neigt.
In deze tegels vind je wegen naar de Koreaanse cultuur, kunst en essays, het levende boek De Koreanen en ik, koi (treated modestly), and Baedagol.
Each section offers a longer introduction, an image placeholder, and a space where you can speak with Shikibu directly.

Koreaanse cultuur

De Koreaanse cultuur is niet alleen zichtbaar in musea of festivals, maar ook in de dagelijkse rituelen die het leven vormgeven.
Op Mantifang kun je kleine gebaren traceren, zoals de manier waarop begroetingen worden uitgewisseld, het stille respect aan tafel,
or the deep history of Hangul script. Shikibu can guide you through essays that show how urban neighborhoods preserve
hun geheugen, en hoe dorpen op het platteland verhalen levend houden door seizoensgebonden voedsel en familiebijeenkomsten.
Voor lezers die nieuw zijn, kan ze de betekenis achter woorden uitleggen en wijzen op musea die de moeite waard zijn om te bezoeken.
Voor degenen die Korea al kennen, voegt ze context en nuance toe door verbanden te leggen tussen de essays van Mantifang en grotere historische stromen.

Ontdek de Koreaanse cultuur

Kunst & essays

Kunst op Mantifang is geen decoratie, maar onderdeel van het verhaal.
Tekeningen van Mickey Paulssen geven Shikibu een gezicht en geven de essays een visuele stem.
De essays zelf zijn geschreven in korte, fragmentarische vormen: een pagina kan reflecteren op een vlinder,
Een ander kan een foto koppelen aan een tempelbezoek en een derde kan stilstaan bij één Koreaans woord.
Shikibu helpt je deze fragmenten met elkaar te verbinden, door te suggereren hoe een tekening tot een herinnering spreekt of hoe een essay resoneert met een groter thema.
Je kunt deze sectie gebruiken om vrij te bladeren, of Shikibu om begeleiding vragen: ze kan een leesvolgorde voorstellen, details in de afbeeldingen markeren,
of uitleggen waarom bepaalde vormen in Mantifang herhaald worden. Kunst en essays zorgen er samen voor dat Mantifang levendig en open aanvoelt.

Kunst & essays lezen

Mijn Koreaanse reis - Korea reizen en cultuur

De Koreanen en ik

De Koreanen en ik is zowel een boek als een online ruimte.
Het combineert memoires, cultuurgeschiedenis en fragmenten van persoonlijke ontmoetingen.
Hier vind je verhalen over ontmoetingen met monniken, herinneringen aan familie, beschrijvingen van stadsstraten en filosofische overpeinzingen.
Shikibu kan helpen navigeren in dit boek: ze herinnert zich bij welk hoofdstuk een herinnering hoort,
Ze kan de betekenis van een referentie uitleggen of je naar gerelateerde essays leiden.
Voor onderzoekers kan ze belangrijke passages samenvatten of thema's over hoofdstukken heen vergelijken.
Voor gelegenheidslezers kan ze een enkele scène uitlichten of voorstellen welk essay eerst te lezen.
De Koreanen en ik is niet lineair; het is een levende kaart. Shikibu is je metgezel bij het vinden van het pad dat voor jou zinvol is.

Voer het boek in

Koi (bescheiden)

Koi maken deel uit van de geschiedenis van Mantifang, vooral in eerdere samenwerkingen.
Tegenwoordig verschijnen ze meer als symbolen dan als een technische hobby.
Ze staan voor geduld, beweging en rustig gezelschap.
Als je hier aankomt als koiliefhebber, kan Shikibu nog steeds duidelijke antwoorden geven over hun plaats op Mantifang,
wijzen op gearchiveerde notities over koikweek, of de symboliek van koi in Oost-Aziatische kunst uitleggen.
Maar de focus van Mantifang is verbreed naar cultuur, geschiedenis en verhalen.
Dit gedeelte eert koi zonder ze te laten overheersen: ze blijven een rode draad, zacht en ononderbroken,
voor lezers die weten dat koi net zo goed een metafoor kan zijn als een levende aanwezigheid.

Ontdek koi

Korea op je bucketlist

Een kort pad voor reizigers en dromers: wat te zien, hoe de plek te lezen, en waar de essays van Mantifang echte straten, valleien en musea ontmoeten.
Shikibu kan de eerste stappen schetsen, leesvoorstellen doen en momenten aanwijzen die van een reis een herinnering maken.

Plan je pad

The Red Lamp – original 1985 cover design by Dianne van Haver

De rode lamp

Een stille markering in Mantifang: de rode lamp als teken van aandacht en zorg.
Dit pad introduceert het symbool, de plaats die het inneemt in de verhalen en hoe het kleine scènes verlicht zonder op de voorgrond te treden.

Lees het bord

Baedagol

Baedagol is meer dan een naam: het is een deur naar ambacht en gemeenschap.
Op Mantifang komt Baedagol voor in verhalen over bakkerijen die buurten hebben gevormd,
in aantekeningen over hoe mensen elkaar van generatie op generatie ontmoetten en in overpeinzingen over compassie en leeftijd.
Voor Hugo J. Smal houdt het ook verband met gesprekken met Koreaanse partners en met projecten die het dagelijks leven waardigheid geven.
Shikibu kan je vertellen waarom Baedagol belangrijk is, uitleggen hoe het een thema werd in Mantifang,
of je verbinden met essays waar het wordt genoemd.
Als je wilt begrijpen hoe Mantifang herinneringen combineert met sociale reflectie, dan is Baedagol de beste plek om te beginnen.
Het is niet alleen een thema; het is een belofte van continuïteit tussen Korea en de rest van de wereld.

Meer informatie over Baedagol

Ask Shikibu directly

You can talk to Shikibu right here.
Ask her about koi, Korean rituals, De rode lamp, or anything Mantifang has touched.
She answers from within Mantifang’s knowledge and stories.

Voor onderzoekers en nieuwsgierige lezers

Mantifang wijst ook naar buiten. Shikibu kan tijdlijnen, woordenlijsten en achtergrondbronnen aanbevelen.
She may direct you to authoritative sources such as
UNESCO - Immaterieel Cultureel Erfgoed.
Dergelijke uitgaande links maken deel uit van Mantifang's manier om persoonlijke herinneringen te verbinden met bredere culturele kaders.

Hallyu, kunst, Korea

De wortels van K-pop, de nummer één krachtige cultuur!

De wortels van het moderne K-pop
De invloed van de Amerikaanse militairen en ondergrondse clubs

Door Kyuhee Baik
Foto's door Namjin Kim & Aston Husumu Hwang

Te midden van de 25 uitgestrekte wijken van Seoul ligt een kleurrijke wijk genaamd Itaewon en het is het kruispunt van het land voor alles wat buitenlands is. De wortels van de K-pop liggen hier. Het gebied is dan ook de thuisbasis van het grootste deel van de buitenlandse bevolking van Korea (20.000 plus ex-patriotten) en huisvest het garnizoen Yongsan met zo'n 20.000 Amerikaanse troepen en filialen. De hoofdstrook van Itaewon heeft een lange geschiedenis van culturele handel die zich richt op de buitenlandse bevolking, de welig tierende toeristen, het Amerikaanse legerpersoneel en natuurlijk de autochtone Koreanen.

Een strook met straatkarretjes en oudere oplichters bedriegen kwetsbare toeristen voor namaak Gucci-tasjes en LV-portefeuilles. Verscholen achter de strip en bovenop een kleine heuvel lokken ongure bars en gayclubs een supercampmenigte. Quaint Koreaans Stellen in bijpassende outfits staan uren in de rij voor een veel te dure 'brunch in Amerikaanse stijl'. Kuddes Chinese toeristen nemen hele restaurants over voor wat 'authentiek Koreaanse BBQ' is. En natuurlijk de wortels van K-pop.

Van de wortels van K-pop tot Hallyu

Tip: Krijg een gedramatiseerde kijk op dit speciale deel van Seoul. Kijk naar het verbluffende tv K-drama Klasse Itaewon.

Op Hooker Hill staan transgenders op hoeken kattebelletjes te voeren naar buitenlandse zakenlieden met hongerige ogen. In smalle steegjes gebruiken Afrikanen en mensen uit het Midden-Oosten hun mobiele telefoons en internationale telefoonkaarten naast kraampjes met dampend Koreaans straatvoedsel. Alsof het een eigen stadsdeel is in het Yongsan-district, gedijt Itaewon op de voortdurende botsing van al deze culturele, sociale en politieke krachten. Het overleeft op het komen en gaan van verschillende mensen uit verschillende plaatsen - op de vergankelijkheid van hybride cultuur.

Invloed van Itaewon op de wortels van K-pop.

Deze vloeiende en onconventionele hybride cultuur onderstreept de onnavolgbare invloed van Itaewon op de Koreaanse massacultuur - meer specifiek voor dit onderdeel: de Koreaanse populaire muziekcultuur. Ja, de wortels van de K-pop liggen hier. Door Itaewons historische muziekpraktijk van de Koude Oorlog tot nu te onderzoeken, kunnen we beginnen te begrijpen hoe K-popmuziek is gaan klinken zoals het klinkt en er zelfs uitziet zoals het eruit ziet. Meer nog, we kunnen begrijpen hoe een minder bekende Hanguk-rapper een menigte naar SXSW 2015 kon brengen met slechts één nummer op YouTube.

Bericht van onze sponsor:

De Goyang Koi farm brengt een flinke plens water op de Koreaanse golf: Hallyu. Bovenop K-pop, K-music introduceren we K-Carp. We kweken Koreaanse karpers op onze kwekerij. In Japan worden deze schoonheden Nishikigoi of kortweg Koi genoemd. Wij noemen ze Ing-eo (잉어). In Korea symboliseert de karper kracht en doorzettingsvermogen. Het zijn draken die staan voor een lang leven. Koreaanse Koi, K-karper drijft op Hallyu. Goyang Koifarm: de Koreaanse Koigolf!

Eigen dag voor Roots of K-pop.

Dit is hoe vijftig jaar minderheidsmuziek en clubscene hebben geleid tot wat nu K-Pop is.

Omringd door hoge betonnen muren met prikkeldraad domineert het Yongsan garnizoen, of 'de basis', een groot deel van de wijk Itaewon. Het dient sinds 1957 nog steeds als hoofdkwartier voor de wapens van de Verenigde Staten. Het garnizoen werd eigenlijk gebouwd in 1910 en bezet door het Keizerlijke Japanse Leger. Al meer dan 100 jaar maakt deze politieke zak aanspraak op de aanwezigheid van buitenlandse macht. Ook de levensstijl en economische ondernemingen die deze buitenlandse aanwezigheid dienen, zijn sindsdien verplicht.

De wortels van K-pop; na de bevrijding van 15 augustus 1945.

De Koreaanse populaire cultuur werd bevrijd van de Japanse greep. Ze werd vervolgens begrensd door de komst van de USA Occupational Forces. Door het bevrijdingsproces werd de Amerikaanse cultuur een belangrijk onderdeel van het dagelijkse leven in Korea. Dit komt duidelijk naar voren in de intensieve radio-uitzendingen van de Amerikaanse strijdkrachten. Terwijl de Nipponezen de radio gebruikten voor organisatorische doeleinden, infiltreerden de Amerikaanse soldaten de radio als onderdeel van hun inculturatie. Als belangrijkste middel om de meeste Koreanen te bereiken, werd de radio een belangrijk middel voor het Amerikaanse beleid en culturele promotie. In 1957 ging het American Forces Korea Network (AFKN) van start en drong sonisch Koreaanse huizen binnen met Amerikaanse popmuziek.

De echte wortels van K-pop Koreaanse Nat King Cole.

Als aanvulling op deze auditieve verwerving ontstond er een nieuwe standaard voor Koreaanse popmuziek. In de jaren '60 werden Koreaanse entertainers geïdentificeerd als imitators van Amerikaanse popartiesten voor het amusement van het Amerikaanse leger. Heejoon Choi aka Nat King Cole; Patti Kim aka Patty Page; en de Kim Sisters, de eerste Koreaanse meidengroep die door de VS toerde, waren te zien op het 8e televisieprogramma van de Koreaanse televisie.^th Division Stage - een muzikale showcase die alleen is gemaakt om het Yongsan garnizoen te vermaken.

Amerikaanse radio in Koreaanse huizen.

Toen deze muzikanten van 8th Division Stage bekendheid kregen via de radio, werden ze de voorhoede van de moderne Koreaanse muziek mainstream. De songs ademden veelbelovende klanken van Amerikaanse standaard pop, jazz en blues gecombineerd met populaire ritmes van slow rock, swing en wals. Over het algemeen waren de 8^th De entertainers van de divisie brachten een zeer "Amerikaanse" levensstijl uit de middenklasse over die effectief weerklonk in Koreaanse huizen.

Lees meer over de wortels van K-pop Maekan

Korea, kunst, Hallyu

Koreaans meesterschap in keramiek: 400 geweldige jaren van veerkrachtig kunstenaarschap

De betoverende wereld van Koreaans keramiek

Het rijke erfgoed van Koreaans aardewerk

The history of Korean ceramics is a captivating journey that stretches back to prehistory, beginning with simple brown wares adorned with geometric incisions. Influenced by the techniques of their Chinese counterparts, Korean potters soon developed their own distinctive and highly sought-after styles, including grey stoneware, celadon (or greenware), buncheong en wit porselein. De innovatieve ontwerpen variëren van ingewikkeld gedetailleerde wierookbranders tot de sublieme eenvoud van de maebyeong vaas. Koreaans aardewerk is vaak versierd met decoraties geïnspireerd op planten, bloemen en wilde dieren en weerspiegelt het rijke religieuze erfgoed van het land, met zowel boeddhistische motieven als minimalistische confucianistische ontwerpen.

De evolutie van Koreaans keramiek door de eeuwen heen

Koreaanse geschiedenis — Silla keramische krijger

Het verhaal van de Koreaanse keramiek begint tijdens de Drie Koninkrijken van Korea (57 v.Chr.-668 n.Chr.-Silla, Goguryeo en Baekje. In deze vroege perioden werden ruwe huishoudelijke gebruiksvoorwerpen gemaakt in talrijke ovens. Ze maakten ook verfijnde beelden van koninklijke figuren, beschermers en paarden, vergelijkbaar met de Chinese Han-dynastie. Deze beelden dienden voor binnenlandse en keizerlijke votief heiligdommen en fungeerden als escorte voor de overledenen in de graven van edelen en koningen. Deze vroege werken werden gemaakt met behulp van zowel de pottenbakkersschijf als de traditionele klei hamermethode.

De Gouden Eeuw van Koryo-celadon

De bijna vijf eeuwen van de Koryô-dynastie (918-1392) worden vaak beschouwd als de gouden eeuw van de Koreaanse keramiek, met name voor het prachtige celadon aardewerk. In deze periode werden zeer verglaasde glazuren gemaakt in een verbluffende grijsgroene kleur, die werd verkregen door de aanwezigheid van ijzer in de klei en de zorgvuldige balans van ijzeroxide-, mangaanoxide- en kwartsdeeltjes in het glazuur, in combinatie met precieze bakomstandigheden. De vroege Koryô celadon stukken vallen op door hun elegante vormen en de afwezigheid van oppervlakteversiering, waardoor de schoonheid van het glazuur zelf wordt benadrukt. Tegen het einde van de 11e en het begin van de 12e eeuw begonnen deze meesterpottenbakkers te experimenteren met gegraveerde en ingesneden decoraties onder het doorschijnende zeegroene glazuur, waardoor stukken ontstonden die ongeëvenaard blijven in hun schoonheid en vakmanschap.

De keramiekoorlog: een tumultueus hoofdstuk in de Koreaanse keramiekgeschiedenis

Aan het einde van de 16e eeuw kreeg de serene en bloeiende wereld van de Koreaanse keramiek te maken met een ongekende omwenteling tijdens de Imjinoorlog (1592-1598), ook wel bekend als de Japanse invasies van Korea. Deze periode betekende een tragisch einde voor de gouden eeuw van de Koreaanse keramiek. Het land werd zwaar verwoest en veel van de meesterpottenbakkers werden gedood of ontvoerd door Japanse troepen.

De invasie en de invloed ervan op Koreaanse ambachtslieden

Japan, under the leadership of Toyotomi Hideyoshi, launched a series of invasions with the ambition of conquering Korea and using it as a springboard to invade China. The conflict devastated Korea’s cultural landscape, but one of the most significant and often overlooked aspects of this war was the targeted abduction of Korean ceramic artists. Recognizing the extraordinary skill and craftsmanship of Korean potters, the Japanese invaders sought to capture these artisans to enhance their own ceramic industry, which was then in its developmental stages.

Tijdens de invasies werden veel Koreaanse ovens vernietigd en talloze stukken aardewerk gingen voor altijd verloren. Het meest tragische gevolg was echter de gedwongen verhuizing van honderden Koreaanse pottenbakkers naar Japan. Deze bekwame ambachtslieden werden naar verschillende regio's in Japan gebracht, waaronder Arita, Hagi en Satsuma, waar ze gedwongen werden ovens te stichten en hun technieken te delen met Japanse ambachtslieden.

De geboorte van Japans porselein

Korean potter Yi Sam-pyeong associated with the development of porcelain in Japan

De expertise van de Koreaanse pottenbakkers beïnvloedde de ontwikkeling van de Japanse keramiek aanzienlijk, wat leidde tot het ontstaan van Japans porselein. In Arita bijvoorbeeld was de aanwezigheid van Koreaanse ambachtslieden zoals Yi Sam-pyeong (later known as Kanagae Sanbee) was instrumental in discovering the local kaolin deposits necessary for porcelain production. This discovery marked the beginning of the renowned Arita porcelain industry, which would later become famous worldwide.While the Japanese ceramic industry flourished with the influx of Korean techniques and artistry, Korea’s ceramic tradition suffered a severe blow. The loss of so many master potters meant that the production of exquisite celadon and other traditional wares diminished significantly. The once vibrant kilns of Korea struggled to maintain their former glory, and the quality of ceramics produced during this period reflected the turmoil and loss experienced by the artisans and their communities.

Een erfenis van veerkracht en opleving

Despite the devastation, the spirit of Korean ceramic artistry was not entirely extinguished. The subsequent Joseon-dynastie (1392-1897) saw efforts to revive the country’s ceramic heritage. Potters who remained in Korea continued to innovate and adapt, developing new styles and techniques that reflected both resilience and a deep-seated reverence for their craft. The introduction of buncheong ware and the refinement of white porcelain during the Joseon period are testaments to the enduring ingenuity and creativity of Korean potters.

Hedendaagse keramische kunst.

Kim Yik-yung is een vooraanstaande Koreaanse keramische kunstenaar die de hedendaagse keramische kunst aanzienlijk heeft ontwikkeld. afbeelding

Vandaag de dag is het verhaal van de keramiekoorlog een aangrijpende herinnering aan de veerkracht van Koreaanse ambachtslieden en de blijvende impact van hun ambacht. De nalatenschap van degenen die verloren gingen en degenen die hun werk onder moeilijke omstandigheden voortzetten is duidelijk zichtbaar in de tijdloze schoonheid en innovatie die de Koreaanse keramiek kenmerkt. Dit hoofdstuk van de geschiedenis onderstreept de diepe onderlinge verbondenheid van culturen en de blijvende kracht van kunst om zelfs de meest tumultueuze tijden te overstijgen.

Koreaanse keramiek wordt niet alleen bewaard in musea, maar ook actief beoefend en gevierd. Een duidelijk voorbeeld is de Icheon keramiek Festival, waar traditioneel en hedendaags aardewerk samenkomen in tentoonstellingen en workshops.

Ontdek meer over Koreaans keramiek

Dive deeper into the fascinating history of Korean ceramics and uncover the stories behind these stunning creations. Visit the link below to learn more about this unique and enchanting art form. : Klei kunstenaars Venetië of oud

Vragen over Koreaans keramiek

Wat definieert Koreaanse keramiek behalve techniek?

Koreaanse keramiek wordt minder bepaald door techniek dan door houding. Vorm volgt gebruik, terughoudendheid weegt zwaarder dan vertoon en schoonheid ontstaat door balans, herhaling en acceptatie van natuurlijke imperfectie.

Waarom voelen stijlen als celadon en buncheong zo verschillend aan?

Celadon drukt verfijning en harmonie uit, terwijl buncheong spontaniteit en ruwheid toestaat. Samen onthullen ze twee complementaire manieren van omgaan met materiaal, controle en expressie binnen de Koreaanse cultuur.

Hoe moet Koreaans keramiek vandaag de dag worden begrepen?

Koreaanse keramiek kan het best worden gezien als een levende traditie in plaats van een afgesloten historisch hoofdstuk. Hedendaagse makers, dagelijks gebruik en culturele continuïteit houden de traditie open en relevant.

Mickey Paulssen

mickey paulssen,mickey paulssen art,mickey paulssen portraits,nishikigoi drawings,koi drawings,aquascaping,takashi amano,mixed media realism,academy for visual arts genk,mantifang fine art,koitalk,zen underwater garden,portrait artist,realism and abstract,pencil koi art

“`html

Mickey Paulssen: Voorbij het platte vlak

Titus van Rijn gemengde techniek 13 x 18 cm

At times, Mickey Paulssen desires more than just a flat surface to express her artistic vision. An excellent example of this is her mixed-media work, Titus, measuring 13 x 18 cm.

Educatieve achtergrond en artistieke vormen

Mickey Paulssen studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Genk, waar ze zich specialiseerde in zowel naaktstudies als realisme. Haar opleiding omvatte schilderen, tekenen en etsen, met kunstgeschiedenis als basis van haar werk. Hoewel realisme altijd haar voornaamste focus is geweest, omarmt ze ook abstracte vormen, vooral door pasteltekeningen. Haar passie strekt zich uit tot de Nishikigoi, Japanse sierkarpers, waarmee ze een sterke artistieke band heeft ontwikkeld.

Realistische verbeelding

Mickey Paulssen beheerst verschillende technieken om realistische beelden af te beelden op een plat vlak. Haar schilderijen geven levensechte scènes weer, vaak verrijkt met fantasierijke elementen. Ze geeft de schoonheid van de menselijke figuur vakkundig weer in haar tekeningen en past dezelfde principes toe op haar afbeeldingen van Nishikigoi. Door haar etsen creëert ze krachtige stukken met behulp van de precisie van zuur en naald.

De portretten van Mickey Paulssen: Realisme vastleggen met een persoonlijke touch

Mickey Paulssen heeft een unieke stijl ontwikkeld op het gebied van portretfotografie, waarbij ze realisme combineert met een intiem begrip van haar onderwerpen. Haar portretten, of het nu mensen of dieren zijn, benadrukken de natuurlijke schoonheid en individualiteit van haar onderwerpen. Ze gebruikt verschillende media zoals potlood, pastel en olieverf, Mickey Paulssen brengt leven in haar kunstwerken door fijne details en emotionele diepte.

Haar opleiding in zowel abstract en realisme Haar opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Genk gaf haar een sterke basis in portretschilderen, waardoor ze niet alleen de fysieke gelijkenis kan vastleggen, maar ook de essentie van het individu. Bij elk portret houdt ze nauwgezet rekening met belichting, schaduw en vorm, om zo een realistische maar artistieke interpretatie te creëren die aanslaat bij de kijkers.

Ontdek Mickey's portretten in de Galerij Mickey Paulssenwaar haar talent voor het vastleggen van de subtiele nuances van expressie en vorm op volledige vertoning.

Nishikigoi: Een passie in potlood

Het tekenen van Nishikigoi is een ware passie voor Mickey Paulssen. Veel van haar Koi-vis tekeningen zijn gemaakt met potlood en zijn te zien op platforms zoals Koitalk.app, waar ook haar Zen onderwatertuin ontwerpen te zien zijn. Haar werk nodigt kijkers uit om zich onder te dompelen in de wereld van Koi en geniet van de kunsten die ze laat zien. Neem een duik in Mickey's Koi tekeningen.

"Observatie is de belangrijkste les die ik heb geleerd"

Voor Mickey Paulssen draait het leven om het observeren en analyseren van de wereld om haar heen. Ze overweegt zorgvuldig elke potloodstreek en schaduw om de essentie vast te leggen van wat ze ziet. Dit was echter niet genoeg voor haar - ze zocht naar een vierde dimensie: Zen.

Aquascaping: Een "nieuwe" dimensie

Haar reis naar het ontwerpen van aquaria leidde tot het creëren van onderwatertuinen in Japanse Zen-stijl. Onder invloed van de beroemde natuurfotograaf Takashi Amano, die ze in 2012 in Hannover ontmoette, waagde Mickey Paulssen zich aan "aqua scaping". Ze verfijnde haar vaardigheden door de rust van Japanse landschappen te mengen met onderwaterdesign en creëerde met succes deze artistieke omgevingen. Laat je inspireren door haar Zen aquascaping.

Een unieke fusie van kunst

The combination of her visual art on canvas and her Japanese-inspired aquarium designs makes Mickey Paulssen a unique artist. Her versatility shines through in both her traditional artworks and Zen-inspired underwater gardens, which can be admired in the Mantifang Gallery.

Ontdek meer van Mickey's kunst: Mickey's schone kunsten.

De veelzijdige artiest is ook actief op sociale media:

Mickey Paulssen Facebook Profiel Pagina Portretten. Scapers forum Miroshaki De website wordt binnenkort geopend. Mickey is absoluut opgedragen aan de meester van het aquascapen Takashi Amano San. Ben jij ook zo'n grote fan als zij R.I.P. Takashi Amano digitaal heiligdom.

“`

R.I.P. Takashi Amano San

Takashi Amano san; onze meester!

Takashi Amano wordt algemeen erkend als de grondlegger van het "Japanse aquariumlandschap". Na een carrière als professioneel wielrenner stapte hij over op schilderen, natuurfotografie en uiteindelijk op het ontwerpen van aquaria. Aanvankelijk richtte hij zich alleen op de vissen, maar na verloop van tijd begon hij Zen-technieken in zijn werk te verwerken.

Oude filosofie.

ZenboeddhismeDe zenstijl, die oorspronkelijk uit China komt, kwam tijdens de Kamakura-periode (1192 - 1333) via Korea in Japan terecht. Het had een grote invloed en leidde tot prachtige Zen-tuinen. Amano probeerde de essentie van de Zen-natuur in zijn aquaria in te kapselen. Door slechts enkele plantensoorten te gebruiken, zorgvuldig gecombineerd met stenen en hout, ontwikkelde hij een unieke stijl die veel Japanners aansprak. In 1980 richtte hij Aqua Design Amano (ADA) op, dat synoniem werd met zijn kenmerkende benadering van aquascaping. Zijn werk kreeg internationale bekendheid en boeken over zijn technieken werden in het Engels vertaald, waardoor Amano's kunst in Europa werd geïntroduceerd.

Op 4 augustus 2015, Mickey Paulssen schreef op haar Miroshaki forum:

"Met veel pijn en verdriet heb ik vernomen dat de meester van Aquascaping, Takashi Amano San, op 61-jarige leeftijd is overleden. Hij verliet ons op 4 augustus in zijn geboorteplaats Niigata. Ik ben er trots op hem gekend en ontmoet te hebben en ik creëer mijn aquascapes met hem in gedachten. Hij blijft voor mij de 'Master of Aquascaping' en ons forum zal altijd een ode zijn aan Takashi Amano San. Ik wens zijn familie veel sterkte in deze tijd." -Mickey Paulssen

Mickey maakte ook de pagina "Rust in vrede Takashi Amano" aan op Facebook, die al snel werd erkend door Amano's familie. Deze pagina is een klein monument voor zijn nalatenschap. Like R.I.P. Takashi Amano San en laat de wereld weten dat je zijn werk bewondert.

Zijn laatste werk

Een van Takashi Amano's laatste projecten was de Takashi Amano x Oceanário de Lisboa: De weg naar het grootste natuuraquarium ter wereld. Dit ambitieuze project vormde een nieuwe grens in de wereld van aquascaping en verlegde de grenzen van wat eerder was gedaan. Je kunt er meer over lezen op Aqua disign AmanoMeer over Takashi Amano San: hier

Heb jij een goed verhaal over de reus van de aquariumontwerper? Heb je hem ontmoet, met hem samengewerkt of vind je zijn werk gewoon mooi? We publiceren het graag. Met het liken van de FB pagina: Rust in Vrede Takashi Amano San. Laat de aquascaping wereld weten dat je zijn kunst mist en vol bent van zijn inspiratie. Al 3000 + Amano-fans gingen je voor.